La rivalidad entre estudios cinematográficos siempre ha estado presente en la industria; y en lo relativo a los competitivos estudios de animación, Disney Studio y Studio Ghibli han establecido un estándar de excelencia a lo largo de las décadas, mientras mantienen su estatus como contendores desde continentes distintos.

Aun cuando ambos estudios han producido incontables películas que han dejado su huella por igual, existen diferencias acentuadas en el tipo de público allegado, sus raíces folclóricas, sus personajes protagónicos y el enfoque/objetivo que persiguen.

Si bien no queremos señalar “quién es mejor que quién” –ya que eso depende del ojo que lo vea–, sí podemos indicar algunas diferencias y similitudes que caracterizan a ambas firmas, así como a sus máximos representantes: Hayao Miyazaki y Walt Disney.

Los orígenes

Érase una vez…”. Siempre es relevante saber sobre los orígenes de lo que sea que discutamos, a fin de tener un mayor entendimiento sobre los fundamentos y propósitos.

Disney Studio

Muchos habrán escuchado ya que la compañía Disney se fundó por aquel año de 1923, en una pequeña oficina en Los Ángeles, California. La colaboración entre Walt Disney y su hermano/socio Roy dio como resultado un conjunto de producciones animadas y en live-action llamadas ‘Las Comedias de Alice’. A partir de 1928, Disney creó al primer personaje que se convertiría en su emblema empresarial: Mickey Mouse, a quien siguieron sus compañeros Pluto, Donald Duck y Goofy.

Una década más tarde, en 1937, Disney lanzaría una de las primeras cintas animadas de formato largo en la industria internacional: ‘Blanca Nieves y los siete enanos’, y allí comenzó su recorrido.

Studio Ghibli

Por el lado de Ghibli, su historia inicia muchas décadas tras la aparición en escena de Disney. Gracias a los esfuerzos del director Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, en 1985 surge el famoso estudio ‘Kabushiki gaisha Sutajio Jiburi’, precisamente un año después del estreno de su primera producción animada ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’.

Curiosamente, el mundialmente reconocido nombre de ‘Ghibli’ fue otorgado por Miyazaki por su significado en el idioma árabe “viento caliente desértico”, como símbolo de “los nuevos vientos de cambio que llegarían a la industria japonesa”, además de constituir un elemento repetitivo en varias de sus producciones.

Obras

A partir de sus respectivos estrenos, Disney y Ghibli se han comprometido con el desarrollo de decenas de películas en el ámbito de la animación.

Y refiriéndonos únicamente a las animaciones –pues Disney cuenta con producciones live-action, así como con las cintas contemporáneas que surgieron de los acuerdos con los estudios Marvel, Lucasfilm y Fox, la primera diferencia que podemos establecer se evidencia en la cantidad de desarrollos y lanzamientos hasta la fecha.

Así pues, desde su concepción, Disney ha obtenido fama global por títulos como ‘Fantasia’, ‘Bambi’, ‘Cinderella’,Alice in Wonderland’, ‘Peter Pan’, ‘The Little Mermaid’, ‘Pocahontas’,The Jungle Book’, ‘Aladdin’, ‘The Lion King’, ‘Lilo and Stitch‘, ‘Pinnochio’, ‘The Sword in the Stone‘, ‘Mulan’,Beauty and the Beast’, ‘The Hunchback of Notre Dame’, ‘Princess and the Frog’, sin olvidar los lanzamientos en conjunto a su filial Pixar: el cuarteto de historias de ‘Toy Story’, ‘Monsters Inc.’, ‘Finding Nemo’, ‘Frozen’, ‘Tangled’, entre otras.

A diferencia de Disney, Studio Ghibli solo ha lanzado algunas producciones animadas, pero dotadas de una carga folclórica, original y sentimental grata, que han llegado a su público independientemente de la cantidad de filmes disponibles.

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Así pues, tenemos algunos de los títulos más relevantes como: ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’, ‘Princess Mononoke’, ‘Spirited Away’, ‘Howl’s Moving Castle’, ‘When Marnie Was There’, ‘Grave of the Fireflies’, ‘My Neighbor Totoro’, ‘Kiki’s Delivery Service’, ‘Porco Rosso’, ‘The Cat Returns’, ‘Ponyo’,The Secret World of Arrietty’, ‘The Wind Rises’, ‘The Tale of Princess Kaguya’, ‘Only Yesterday’ y ‘Whispers of the Heart’.

Sus similitudes y diferencias

Si bien ambos estudios han dejado su impacto en la sociedad, la cultura pop/visual, y entre cientos de otros estudios y artistas quienes los han tomado como ejemplo, es justo decir que sus diferencias principales yacen no solo en la clase de animación, sus técnicas particulares y estilos –obvia e inevitablemente existen diferencias marcadas en estos aspectos–, sino en el mensaje que quieren dejar, en la personalidad de sus protagonistas y en sus raíces socio-territoriales. Aquí es donde llega un elemento que se considera relevante en la discusión entre Disney vs. Ghibli:

La industria de la felicidad vs. el realismo

Hay que dejar claro que ambos estudios producen obras para “jóvenes” y “adultos” por igual; podríamos decir que la confluencia de obras de Disney se enfoca en el ideal estadounidense, en el sueño de “nunca jamás” o “del príncipe azul”; la compañía de Walt es, en cierto sentido, una fábrica de sueños e ilusiones, donde sus personajes –pese a las dificultades– siempre encuentran aquel ideal deseado por todos: la felicidad.

Por supuesto no se puede obviar que las historias narradas por Disney contienen situaciones difíciles que sus protagonistas deberán aprender a superar, así como ‘Aladdin’ descubrió la lámpara de los deseos, pero pago un precio por ella antes de ser verdaderamente feliz; o el caso de ‘Alicia’, cuya mente inquieta la condujo por pasajes surrealistas, de los que aprendió a conocer a su propio ser.

Sin embargo, más allá de sueños e ilusiones, Studio Ghibli bien podría catalogarse como un símbolo del realismo tras la ficción. Los mensajes que conllevan las películas de Miyazaki implican un reconocimiento de la realidad; pongamos como ejemplo a Chihiro (Spirited Away), cuando ayudó al Dios del deshecho, que en realidad era el Dios del Río; o Howl, quien escapaba de su pasado y del concepto del amor, por temor; asimismo, Sophie, la primogénita que renunció a sus sueños de ser alguien, hasta convertirse (simbólicamente) en una anciana.

Miyazaki y su equipo proveen de color a historias que, de lo contrario, serían un poco grises, pero de contenido impactante y una conclusión satisfactoria, a pesar de los contratiempos, la maldad y las inseguridad que todos llevamos dentro.

Algunas fuentes discuten las diferencias entre la imagen feminista en los personajes de Disney y su contraposición con Ghibli, cuya fortaleza recae en lograr un bien común, más que uno personal.

Mientras otros hablan sobre las diferencias arraigadas en el folclor: Disney no tiene un estándar en esto, más bien varía de época en época y dependiendo de sus adaptaciones; por su parte, Ghibli realza las tradiciones japonesas y su visión de la sociedad, la cual a veces es cruel –tal como demuestra ‘Grave of the Fireflies’ en la guerra–, y otras veces te lleva a apreciar amistades inesperadas, en medio de recorridos que podrían llevarte hasta un “Castillo en el Cielo”.

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