Ghost in the Shell - Tributo perfecto al género Cyberpunk
Ghost in the Shell - Tributo perfecto al género Cyberpunk

Ghost in the Shell es un nombre que resuena en los corazones de todos los amantes del anime. Su singular historia, personajes y ambientación lo convierten en una muestra única que reluce en el océano que es, hoy en día, el género cyberpunk. Muchas historias han tomado inspiración de Ghost in the Shelll, y se nota en medios como el cine, la televisión y los videojuegos. Podemos decir con confianza que es una historia que ha transcendido en el mundo de la cultura pop… pero, ¿qué la hace tan especial?

El día de hoy, analizaremos un poco cuál es el origen de Ghost in the Shell, así como aquello que busca transmitir. Al final, esperamos que puedas apreciar un poco más lo brillante que es esta historia… incluso si su foco se ha visto opacado por recientes adaptaciones y conflictos.

Ghost in the Shell: El Origen

Comencemos por el principio: Ghost in the Shell es una franquicia inspirada en la cultura cyberpunk japonesa. Esta historia nace del manga homónimo del manga seinen homónimo escrito e ilustrado por Masamune Shirow. Este se publicó por primera vez en 1989 bajo el subtítulo de The Ghost in the Shell por Kodansha.

Su trama, en resumen, nos cuenta la historia de la organización ficticia Public Security Section 9, que lucha contra el ciberterrorismo. Ambientado en Japón a mediados del siglo XXI, The Ghost in the Shell nos dio un vistazo a quien se convertiría, por mucho, en uno de los personajes más populares y amados del mundo del anime: Motoko Kusanagi.

Motoko kusanagi, protagonista de Ghost in the Shell
Motoko kusanagi, protagonista de Ghost in the Shell

Sin embargo, el verdadero éxito de Ghost in the Shell llegó 6 años después. Cuando, en 1995, el director Mamoru Oshii estrenó la película Ghost in the Shell.  Esta película presentó a un público más amplio una historia cyberpunk ambientada en el futuro lejano (Bueno, tan lejano como sería el 2029 en esa fecha). La historia de la película se enfocaba, por supuesto, en Motoko Kusanagi y su equipo.

Ahora, haremos un paréntesis acá. Si aún no has visto esa película, sería un buen momento para que lo hagas. Porque así, entenderás de donde sale la influencia principal de muchos medios. Hablamos de películas, series, anime y videojuegos, no solamente en Japón, sino en todo el mundo. Y si ya viste la película, entonces entiendes de qué estamos hablando.

La influencia de Ghost in the Shell

Es casi imposible ver la película de Oshii y no ver como las siguientes dos décadas se influenciaron de GitS para contar sus historias. Esto es obvio especialmente en películas como The Matrix. De hecho: los créditos iniciales de este exitoso film de 1999 son claramente un homenaje a la película animada:

Desde Trinity en su motocicleta hasta la estética de las escenas, todo, de alguna manera, se perfila como un homenaje al trabajo de Oshii. Esto, que en realidad es la punta del iceberg, solo un testimonio de la influencia de Ghost in the Shell en el género.

Puntuación de Ghost in the Shell (1996) en Rotten Tomatoes
Puntuación de Ghost in the Shell (1996) en Rotten Tomatoes

Pero no se trata solo del género que representa. Ghost in the Shell es visualmente increíble, y esto se ve en las puntuaciones que ha recibido por parte de la crítica a lo largo de su historia.

El concepto de Ghost in the Shell

La verdadera importancia de Ghost in the Shell, y su verdadera carga dramática, viene de los futuros problemas filosóficos que plantea. A pesar de que hablamos de una franquicia situada en el futuro, vemos como todos esos avances tecnológicos que deberían facilitar la vida de los humanos no hacen más que hundirlos en una especie de consumismo y búsqueda por el alma y nuestra verdadera esencia… a través de mejoras cibernéticas.

Este concepto, pesado de entender, está increíblemente plasmado en Motoko, su protagonista. Ya que Motoko es prácticamente una creación artificial, ella más que nadie se siente incompleta e impura. Incluso a pesar de tudas sus habilidades y poderes, ella sigue buscando algo que siente que no tiene… aunque su vida le demuestre lo contrario. Esto que ella busca, en la historia, se denomina como fantasma (o ghost) y su cuerpo, su vínculo ala tierra, se denomina como Shell (o concha vacía).

Un fantasma es el yo profundo de una persona, su esencia, que permanece intacta incluso si el cuerpo físico se integra cada vez más con las máquinas. El nombre es una referencia al libro del filósofo Arthur Koestler de 1967 «El fantasma en la máquina». Este libro no es más que un tratado sobre la naturaleza de la conciencia y la noción de conciencia como algo aparte y separado de la biología.

De esta manera, Ghost in the Shell otorga al espectador con una pregunta ya reflejada en historias como Blade Runner. El concepto de qué hace realmente al individuo, si se trata de un ente o si realmente depende del cuerpo físico para existir.

Por esta y muchas otras razones, Ghost in the Shell es una historia atemporal que vivirá genuinamente en la conciencia del colectivo. Incluso de aquellas personas que no conocen sus películas, series, mangas o adaptaciones.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *