Las referencias son divertidas, fáciles de entender si forman parte de una obra incrustada en la cultura pop y, por sobre todo, se han convertido en algo que los fanáticos buscan en cada pieza de entretenimiento en la actualidad.

Estas nos acercan a la obra, nos hablan directamente y si bien actualmente el meme del Capitán América lo convirtió en una sensación, el mundo del anime tiene décadas implementándolas en gran parte de sus series.

Con franquicias como ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’ y ‘One Piece’ inspirando a generaciones de mangakas, no es difícil conseguir referencias, pero la gran pregunta es si forman parte de un homenaje o si se trata de conveniencia para impulsar una obra y eso es justo lo que vamos a averiguar.

La naturaleza de una referencia

Es extraño definir la naturaleza de las referencias y es que, debido a que son plasmadas por personas diferentes, la intención detrás puede variar drásticamente y su interpretación siempre será enteramente especulativa.

Con esto en mente, el único apoyo que tenemos es revisar patrones reflejados en las series, comenzando por el uso más común que se les da y esos son generar un momento humorístico, conectar con la audiencia y crear un multiverso.

Claro que hay muchas más razones, pero como dijimos cada cabeza es un mundo, por lo que estos tres pilares nos servirán para hablar del resultado final y apartarnos del terreno del “quizás”.

Vamos a relajarnos con un poco de comedia

El shounen está repleto de tropos y uno de los más comunes es que una vez que acaban las batallas, tanto los protagonistas como el espectador necesitan relajarse y para esto las referencias son una buena herramienta.

En lugar de hacer una rutina de comedia, agregar una referencia puede cambiar por completo el tono de la escena y lo vemos en animes como ‘Jujutsu Kaisen’, el cual no tiene reparo en bombardear a la audiencia con películas de Hollywood, videojuegos y animes populares para crear estos momentos.

Un buen ejemplo es cuando Itadori, tras revivir y comenzar su entrenamiento hace referencia al Rasengan de ‘Naruto’ denotando lo joven que es Yuji, sus aficiones y su personalidad vivaz a pesar de estar muerto y revivir horas antes.

Claro que esto no es exclusivo de la adaptación del manga de Gege Akutami, los animes parodias que dejan las batallas y se enfocan en brindarnos referencias tras referencias como ‘Gintama’ y ‘Excel Saga’ son los líderes, aunque no precisamente sutiles.

Identifícate conmigo

Dejemos el humor atrás, ya que este punto es uno de los más importantes del anime de los últimos 6 años y ese es lograr que el espectador se sienta identificado con los personajes que ve.

Desde que el isekai comenzó a crear protagonistas que buscan que te identifiques con ellos, las series que no tienen al chico fracasado que viaja a un nuevo mundo y se convierte en el ser más poderoso deben buscar otra salida y esas son las referencias.

Cuando tus personajes favoritos mencionan que sus mangas predilectos son los mismos que los tuyos o que aspiran a ser como sus protagonistas se genera un vínculo en el que puedes sentirte más cercano a ese personaje.

Este ahora pertenece a tu mundo, uno en el que aprecia las mismas cosas que tú admiras, por lo que podrían convertirse en amigos o incluso podrías ser tú, tal y como el efecto isekai.

Los multiversos no son exclusivos de Disney

Si tu única interacción con un multiverso son franquicias de Disney como Marvel y Pixar puedes llegar a creer que este concepto plagado de referencias para sustentarse le pertenece a la casa del ratón, pero no es así.

Desde los cómics, las películas, libros hasta el arte, muchos medios poseen un multiverso o pistas de este y el anime es igual con directores, guionistas, animadores y actores de voz que imprimen su sello personal.

Quizá el caso más comentado son las obras de Shinichiro Watanabe, el hombre detrás de clásicos como ‘Samurai Champloo’, ‘Cowboy Bebop’, ‘Space Dandy’ y su anime más reciente, ‘Carole and Tuesday’.

Aunque por sí sola cada una de estas series es una obra de arte, las teorías de fans posicionan a ‘Cowboy Bebop’, ‘Space Dandy’ y ‘Carole and Tuesday’ en el mismo universo gracias a las referencias que brindan.

Estos tres universos diferentes entre sí nos llevan eventualmente al planeta Marte, comparten la misma moneda, el Woolong, e incluso en ‘Space Dandy’ podemos ver objetos como la nevera de Bebop años después en un vertedero.

Claro que no hay nada confirmado por Watanabe, pero si eres un fan cercano a sus obras de seguro entendiste la referencia.

Lo conveniente de una referencia

Hemos hablado del uso en sí y lo que logran las referencias, pero no hemos tocado hasta ahora sí existen por conveniencia porque la verdad es algo que no tiene una respuesta precisa.

Quizá lo más honesto que podemos decir es que sí, hay cierto grado de conveniencia al utilizar una obra bien conocida para brindar contexto, después de todo es fácil de atajar para la audiencia y no requiere mucha creatividad.

Aun así, decir que un autor obra de mala fe, o que lo usa como un escalón para subir su popularidad es desfasado, ya que no importa cuántas referencias apliques, si la historia que crearon alrededor no funciona, nada podrá mantenerla en pie.

A eso agregamos que ciertas franquicias son más delicadas que otras, si bien puede permitirse en el manga si pertenecen a la misma editorial, a la hora de llevarlo a la animación los estudios suelen poner trabas.

Si a esto agregamos que muchos mangakas admiran a los autores o incluso son amigos de aquellos que referencian en la vida real, es sano decir que el uso de estas está más cercano a homenaje que a la conveniencia.

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