Entre el fetichismo visual y el vacío lúdico, Dragon Ball Z: Kakarot de CyberConnect2 es un verdadero cuestionamiento de nuestra relación con la nostalgia. Casi más un simulador de memoria que un RPG de acción real, seis años después, sigue ahí.
Lanzado a principios de 2020 en PS4, Xbox One y PC (luego en 2021 en Switch y 2023 en PS5 y Xbox Series), Dragon Ball Z: Kakarotto llevaba sobre sus hombros una promesa de hace treinta años: dar vida a toda la obra de Toriyama sin las anteojeras de un puro juego de lucha. CyberConnect2, ya el orfebre de la saga de Tormenta de Narutoatacó el monumento sagrado bola de dragón desde un ángulo de RPG de acción, y prometía una inmersión total en la vida diaria de Son Goku. Pero detrás del derroche de partículas y la fidelidad enfermiza a los fotogramas del anime, el título adolecía de una arquitectura frágil, oscilando entre lo sublime iconográfico y el relleno más arcaico del género.
El momento sagrado del Club Dorothée
La fuerza del estudio obviamente reside en esta capacidad casi sobrenatural de trascender el material original a través de una puesta en escena que, en su exceso, va más allá de la memoria catódica que guardamos de él. Cada escena, cada movimiento de la cámara durante un impacto frontal, actúa como una caricia en la retina de una generación alimentada con biberón de la saturación de color de Toei, borrando las aproximaciones técnicas de la época.
El Unreal Engine 4 modificado por CyberConnect2 se esforzó por hacer palpable la masa física de los guerreros y logró transformar los duelos en ballets pirotécnicos donde la topografía del terreno acabó colapsando bajo el impacto de los cuerpos, en un estruendo visual de sinceridad desarmante. despues de la bofetada Dragon Ball FighterZDBZ recibió una iteración que movido como en la teleY maldita sea, qué bien funcionó. Tuve la misma emoción cuando Goku se transformó en Super Saiyan por primera vez, cuando Gohan comenzó a gritar frente a Cell para convertirse en SSJ2 y cuando Vegeta se sacrificó frente a Buu. El fan que soy no podría pedir más.
Pero en cuanto la furia del combate se calmó para dar paso a la exploración, el barniz se resquebrajó bajo el peso de un diseño de juego que permanecía estancado en una era que creíamos pasada desde la PlayStation 2. Deambulamos por zonas abiertas de innegable belleza plástica, pero desesperadamente vacías y congeladas, donde la vida se limitaba a NPC estáticos y miles de orbes de colores que recolectar compulsivamente en los cielos. Este bucle de juego, que consiste en recolectar ingredientes para las comidas con estadísticas insignificantes, parecía existir sólo para justificar el nombre RPG, sin abrazar nunca la más mínima profundidad sistémica o narrativa.
El peso del fan service
Esta devoción por el fan-service encuentra su extensión más cínica en una política de contenidos adicionales que parece querer recortar cada capítulo de la obra hasta la médula. Bandai Namco ha multiplicado los Season Pass y DLC como si fueran mágicas, vendiendo segmentos narrativos a un precio elevado (entre 14 y 20 euros) que habrían merecido un lugar de honor en la experiencia inicial completa. La avaricia del editor sólo es comparable a la complacencia de nuestra fibra nostálgica, que constantemente se nos pide que agreguemos a la factura. Pero es una pérdida de tiempo: no gastaré ni un céntimo en el DLC daima (pero obviamente, calenté el CB para los DLC Trunks del futuro y Bardock – una vez al día, siempre -).
En realidad, DBZ Kakarotto No está dirigido tanto al jugador como al creyente que busca validar su mitología personal en las mejores condiciones gráficas posibles. Integrando secciones enteras de episodios. relleno -al igual que la inolvidable obtención del permiso de conducir- el título asume su función de museo digital exhaustivo, benévolo y ligeramente fetichista. Esta devoción total por la licencia, paradójicamente, sofoca cualquier deseo de innovación lúdica, prefiriendo la cómoda repetición de una historia conocida por todos en lugar de experimentar con nuevas mecánicas que podrían haber alterado la comodidad del aficionado.
Y es esta esquizofrenia persistente, la de una obra visualmente magnífica que se niega a dejarnos jugar realmente para obligarnos mejor a la simple contemplación, la que constituye la identidad misma de DBZ Kakarotto. Es un objeto de consumo de memoria, un consolador interactivo que valida nuestras emociones pasadas mientras se olvida de ofrecernos otras nuevas a través del puro y exigente placer de golpear a un controlador. Al cerrar este gran libro de imágenes, sólo queda la impresión imborrable de haber visitado un suntuoso parque de atracciones cuyas atracciones, aunque relucientes, carecen de emoción una vez completada la primera vuelta.
Dragon Ball Z: Kakarotto Sin duda no es el gran juego que esperábamos, pero sigue siendo uno de los escenarios más bellos jamás ofrecidos a nuestras mañanas de miércoles frente al televisor. Una carta de amor cuidadosamente caligrafiada, de la que acabamos lamentando no haber sido escrita por un diseñador de juegos más que por un coleccionista fanático de VHS de los 90.
