En 1998, BioWare dio a luz dolorosamente al primer Baldur's Gate, un monumento que salvaría al juego de rol occidental de una muerte (casi) segura. Una mirada retrospectiva a un certificado de nacimiento grabado en la sangre de los dioses y el asfalto de Edmonton.
A finales de los años 90 hubo una forma de resignación cortés ante el declive de los mundos persistentes y las complejas tiradas de dados. El género parecía marchitarse, atrapado entre austeras mazmorras y la creciente sombra de una acción frenética que ya no tenía tiempo para hojas de estadísticas. Hay que decir que Final Fantasy VII acababa de redefinir el canon de lo que debería ser un juego de rol para el público en general, y que muchos propietarios de PC habían dado el paso de comprar una PlayStation para probar la bestia (el port para PC, por inestable que fuera, no se lanzaría hasta junio de 1998). Luego vino un Salvador, en forma de una imponente caja de cartón, que contenía la promesa de una Costa de la Espada tan vasta como nuestros ásperos recuerdos adolescentes, un horizonte de cinco CD-ROM que redefiniría nuestra relación con la imaginación informática.
Baldur de la hoja
BioWare, entonces un joven estudio de médicos canadienses más acostumbrados a los estetoscopios que al código fuente, bajo la dirección de Ray Muzyka, logró la improbable fusión de una fidelidad maníaca a las reglas de la segunda edición deDragones y mazmorras avanzadas y un confort de juego verdaderamente revolucionario. El Infinity Engine, una maravilla de motor técnico creado desde cero por el equipo de BioWare (compuesto primero por 5 personas, luego creció hasta 60, todos ellos completamente inexpertos en el campo de los videojuegos y que trabajaban a ritmos infernales), había logrado producir un escenario orgánico capaz de transformar un rígido juego por turnos en una coreografía táctica fluida gracias a la introducción de pausas activas. Evidentemente, el combate se vivió en tiempo real, pero con la posibilidad de pausar el juego como queramos. Durante estos momentos de calma, podríamos tomarnos el tiempo para dar instrucciones específicas a los miembros de nuestro escuadrón, antes de reanudar las hostilidades. Esta gran innovación finalmente permitió entender el combate ya no como una polvorienta partida de ajedrez sobre una cuadrícula invisible, sino como un combate cuerpo a cuerpo furioso e impredecible donde la estrategia se reinventaba cada segundo del cronómetro interno.
En el aspecto estético, Puerta de Baldur Rechazó los artificios del 3D emergente, a menudo descuidado y carente de carácter, en favor de la nobleza del dibujo precalculado y la artesanía visual cercana a la iluminación. Una elección arriesgada, ya que va en contra de la tendencia de la época. Cada pantalla de juego, desde los ventosos acantilados de Château-Suif hasta las calles embarradas y superpobladas de la ciudad del mismo nombre, exudaba una melancolía medieval acompañada de una dirección artística de rara coherencia. La banda sonora de Michael Hoenig ancló la experiencia en una solemnidad casi religiosa, donde el más mínimo sonido de pasos sobre las losas húmedas o el murmullo de una taberna abarrotada se convirtió en el preludio de un drama de Shakespeare del que nosotros, los protagonistas, éramos los únicos maestros.
Mazmorras, dragones y darones
Pero la verdadera revolución de Puerta de Baldur Se trataba de gestionar un grupo de compañeros cuyas personalidades chocaban frontalmente con el trágico destino del jugador. Descubrimos con una especie de asombro sin precedentes que nuestros aliados podían pelear, dejarnos destrozados o incluso matarse unos a otros dependiendo de nuestras inclinaciones morales y de nuestras decisiones más triviales a la vuelta de la esquina. caminito que huele a avellanas. BioWare había desarrollado una auténtica polifonía narrativa, a años luz de lo que la linealidad de un fantasía finallo que le dio a la historia una profundidad humana que tanto faltaba en las producciones de la época. Porque aquí la empatía y la gestión del ego de sus compañeros se habían consolidado como una mecánica de juego tan vital como el manejo de la espada.
Más de veinticinco años después de su lanzamiento, la influencia del título se extiende como una sombra indeleble por todo el panorama de los juegos de rol contemporáneos, desde la narración sistémica hasta las estructuras de misiones ramificadas que gobiernan hoy en día. De Tormento de paisaje plano tiene Skyrimpasando por Fábulatodos deben una parte de su ADN a Puerta de Baldur. Definió un estándar, una exigencia de libertad y de consecuencias que pocos han podido igualar sin quedar atrapados en la alfombra de un exceso tecnológico que muchas veces carece de sentido. Puerta de Baldur Sigue siendo esta cuna de hierro a la que siempre volvemos, no por nostalgia fácil, sino para redescubrir el aliento puro de una aventura que no tuvo miedo de enfrentar a los jugadores con sus propias vacilaciones y la dureza de sus decisiones.
despues de jugar Puerta de Baldur fundador de la licencia, nunca abandonamos Château-Suif. Llevamos con nosotros el peso de un linaje maldito y el recuerdo de una fogata compartida con nuestros hermanos y hermanas en la desgracia bajo las estrellas de la Costa de la Espada. el juego de bioware va mucho más allá del simple entretenimiento, fue el primer grito de un género que se resistía a extinguirse y que, en una última tirada de dados, acabó ganando la eternidad.
