Ya había dicho que la última temporada de anime, el invierno de 2026, fue una de las alineaciones más densas de la historia del anime. Frieren: Beyond Journey’s End, Ikoku Nikki, Hell’s Paradise, You And I Are Polar Opposites, Jujutsu Kaisen, Fate/Strange Fake, Golden Kamuy, Sentenced To Be A Hero–cada día de cada semana durante tres meses sólidos, salió un nuevo episodio de un increíble anime. Honestamente fue agotador seguir el ritmo. Mi bistec estaba tan jugoso, y mi langosta tan mantequillosa que me estaba dando acidez.
Pero si la alineación de invierno de 2026 fue el equivalente a una acidez estomacal, la primavera de 2026 podría estar más en el rango de un ya ataque al corazón directo, porque aunque carece de una serie con el mismo nivel de popularidad que un Frieren o un Jujutsu Kaisen, creo que podría, de alguna manera, ser mejor en general.
Sin embargo, creo que el agotamiento de seguir la alineación del invierno de 2026 puede haber disuadido a algunas personas de probar muchos de los anime más nuevos que se han estrenado en la primavera de 2026. Por eso, para esta lista, voy a omitir mencionar cualquiera de las populares series continuas, como Dorohedoro o Re: Zero, porque sé que ya las estás viendo. En su lugar, quiero centrarme en lo que considero que son los diez mejores anime nuevos de la primavera de 2026. Y créanme cuando digo que reducir esto a solo diez no fue tarea fácil, porque hay tantos éxitos ahora mismo y todos merecen tu tiempo.
Nippon Sangoku
Nippon Sangoku no estaba en mi radar esta temporada. Oí que el manga era bueno, pero eso es todo lo que sabía. Aunque me considero un poco nerd del anime, el estudio de animación detrás de él, Studio Kafka, también era un punto ciego para mí, y con razón. Aparte de animar un episodio de la recopilación Tatsuki Fujimoto 17–26, Studio Kafka es solo conocido por trabajar en la segunda temporada de The Ancient Magus’ Bride.
Y, sin embargo, el algoritmo decidió que simplemente tenía que verla Nippon Sangoku. Me han estado bombardeando con clips de este anime por todas partes, hasta el punto de que finalmente cedí y decidí darle una oportunidad. Y, oh, vaya, me alegro muchísimo de haberlo hecho.
Si tuviera que compararlo con otro anime, diría que Nippon Sangoku me recuerda vagamente a Vinland Saga… y si has visto Vinland Saga, sabrás que eso es un gran cumplido. Es un poco sombrío en ocasiones, pero hay un sentimiento subyacente esperanzador en la historia que te impulsa a seguir viendo. Además, es absolutamente loco de una manera casi absurda, lo que sin duda ayuda a mantenerte enganchado; y todo ello se ve potenciado por el estilo de animación en impresión de madera único. Nippon Sangoku puede que no estuviera en mi radar, pero Studio Kafka sí lo estará a partir de ahora.
Snowball Earth (Sunoubōru Āsu)
Solo había oído hablar de Snowball Earth una vez antes de verla, y eso es porque Hideo Kojima tiene una cita en la contraportada del segundo volumen del manga, que se traduce aproximadamente como “Si esto es el apocalipsis, ¡prefiero darle la bienvenida!”
Y bueno, ¿qué decir excepto… el hombre tiene un gran gusto por el manga. Afortunadamente, claramente también lo tiene Studio Kai, porque el último anime en el que trabajaron fue uno de los mejores de la temporada anterior: Condenado a Ser un Héroe.
Es bastante fácil recomendar este a cualquiera, porque es simplemente un tiempo agradable, sano, para sentirse bien—a, bueno, en su mayoría de todas formas. Hay un estallido ocasional de gore de vez en cuando que se siente fuera de lugar, pero de una manera sorprendentemente buena. Al autor le gusta recordarte de vez en cuando que esta historia sobre un tipo que intenta hacerse amigo durante un apocalipsis de hielo en realidad tiene ciertos riesgos, y respeto eso.
Scenes from Awajima (Awajima Hyakkei)
En febrero, declaré que Ikoku Nikki era el mejor anime de la temporada pasada, y sigo sosteniendo esa opinión. Ahora, no creo que Scenes from Awajima sea lo mejor de esta temporada, pero sí creo que es el primer anime que he visto desde Ikoku Nikki que logra capturar esa misma sensación efímera y etérea de mirar hacia atrás a tus primeros años de adolescencia.
Hay una vibra casi alucinatoria en Scenes from Awajima. La historia salta constantemente de personaje en personaje sin aviso, y las escenas a menudo se sienten algo desconectadas entre sí—como cuando los sueños rara vez tienen un principio o un final, sino que empiezan a mitad de un argumento indescifrable.
Para aclarar, no es una crítica; es intencional, porque creo que la autora quiere que sientas que la trama se vive como si fuera relatada desde la memoria de otra persona. El legendario estudio de anime Madhouse, los cerebros detrás de Frieren: Beyond Journey’s End y de la única buena temporada de One Punch Man, está haciendo gran parte del trabajo aquí, porque la animación tiene ese estilo muy delicado, parecido a acuarela, que se ve acentuado por un enfoque en espacios en blanco y vacíos que hacen que las imágenes resalten. Es difícil de describir, pero Scenes from Awajima es el tipo perfecto de anime para ver un día lluvioso. Tiene una vibra agradable, como si estuviera diseñado para verse mientras tomas una taza de chocolate caliente en pijama.
Kill Blue (Kill Ao)
Si fuera un jugador que apuesta, apostaría a que Kill Blue es probablemente el anime de esta lista que menos gente haya oído mencionar, y mucho menos visto. El autor del manga, Tadatoshi Fujimaki, no es un completo desconocido, ya que escribió el manga deportivo-parodia Kuroko’s Basketball…que terminó en 2014. Luego escribió el manga de siete volúmenes Robot × LaserBeam…que terminó en 2018.
Esto es extrañamente algo anormal para un mangaka, ya que muchos tienden a producir obras a un ritmo francamente inhumano. Y el hecho de que Fujimaki haya tomado un descanso de cinco años entre terminar Robot × LaserBeam y comenzar Kill Blue? Casi inaudito. Hablando de eso, ¿alguna vez has oído hablar del estudio de animación Cue? Porque yo no, pero son el estudio detrás de la adaptación de Kill Blue.
Esta charla preambular me conduce a decirte que, aunque no hayas oído hablar de este, debes darle una oportunidad. La animación es buena, pero no ridículamente buena, y sí, la premisa es ridícula: un asesino a sueldo de 39 años se transforma accidentalmente en un chico de 13 años y, como resultado, debe actuar como guardaespaldas en una escuela secundaria; pero créeme, vale la pena intentarlo solo por lo divertido que es.
Mao
¿Alguna vez has olido de forma aleatoria una fragancia y de pronto te transporta a un recuerdo antiguo? Eso es lo que se siente al ver Mao. No sabía absolutamente nada sobre Mao antes del primer episodio, y sin embargo, en el espacio de un minuto, supe de inmediato que Rumiko Takahashi debía estar detrás del manga. Si has leído o visto alguna de sus otras obras, como Urusei Yatsura, Inuyasha, o Ranma ½, sabrás a qué me refiero de inmediato. Todos en Mao tienen rasgos muy suaves pero inconfundibles, y hay una vibra oníaca en la historia, tanto figurativa como literalmente.
Pero realmente, Sunrise, el legendario estudio de animación de los años 70 detrás de Mobile Suit Gundam, City Hunter, The Vision of Escaflowne y Cowboy Bebop, es la razón principal por la que fue tan fácil para mí reconocer el distintivo estilo de Takahashi, porque ver Mao se siente como escuchar a dos amigos de secundaria de más de 50 años poniéndose al día tras años sin verse, sin perder el ritmo.
La historia de Mao es honestamente secundaria frente a la sensación extrañamente transportadora que sentí al verla. Podrías ponerle un filtro CRT y decirme que esto solía emitirse en Toonami en los 90, y te creería. Me llevó de regreso a los días en que grababa programas como Outlaw Star y Yu Yu Hakusho en cintas VHS porque no sabía dónde más encontrar anime. No es el mejor escrito ni el mejor animado de la lista, pero a pesar de eso—o quizás por eso—Mao terminó dejando una impresión muy fuerte en mí.
Marriagetoxin
Yo sería el primero en admitir que, a primera vista, algo de Marriagetoxin simplemente no me atraía cuando se anunció por primera vez. Soy muy exigente cuando se trata de anime romántico, y el protagónico de aspecto contundente que adornaba todo el material promocional de Marriagetoxin me desanimó de inmediato.
Sin embargo, apenas supe que Bones era el estudio de animación detrás, supe que tenía que al menos intentarlo, porque en la última década, han producido Mob Psycho 100, My Hero Academia: Vigilantes, Gachiakuta y Carole & Tuesday. Eso es una racha generacional, hombre. ¿Qué les están metiendo al café de los animadores en la sede, y dónde puedo conseguirlo?
Incrédulamente, Marriagetoxin ha demostrado, una vez más, que Bones tiene talento para elegir historias increíbles para adaptar. Cualquiera que fuera mi expectativa al empezarlo, definitivamente no fue lo que obtuve, porque Marriagetoxin es probablemente más una comedia que un romance, pero ¿también un poco de seinen? Mira, sea como sea que lo clasifiques, es realmente bueno, y sorprendentemente emotivo en algunos momentos. Bones claramente no puede fallar. Ah, y fácilmente tiene la mejor canción de final de esta temporada. Qué temazo.
The Ramparts of Ice (Koori no Jouheki)
Oye, ¿mira eso? Otra producción de Studio Kai se cuela en la lista. Había una buena razón para ser escéptico respecto al informe de que el estudio de animación estaba al borde de la insolvencia en abril, porque es desconcertante pensar que un equipo capaz de sacar tantos éxitos seguidos no esté, de hecho, ganando una fortuna ahora mismo.
Hablando de éxitos, durante los dos o tres primeros episodios de The Ramparts of Ice, me encontré comparándolo constantemente con uno de los mejores nuevos anime de la temporada anterior: You and I Are Polar Opposites. Al principio pensé que solo estaba siendo reductivo, porque ambas son rom-coms ambientadas en institutos, pero no; Koucha Agasawa es la autora de ambas. De hecho, por lo que entiendo, estos son los únicos dos mangas que ha escrito hasta ahora.
Sin embargo, mientras You and I Are Polar Opposites es una comedia romántica sobre relaciones exitosas, The Ramparts of Ice es una rom-com sobre un triángulo amoroso. The Ramparts of Ice se siente mucho más grounded como resultado, pero aún así explota la fortaleza claramente definida de Agasawa: crear adolescentes bien redondeados, fácilmente queribles y creíbles como modernos. No me importa si Agasawa continúa escribiendo manga de romance en la escuela secundaria por el resto de su carrera, porque su trabajo en el género es incomparable.
Daemons of the Shadow Realm (Yomi no Tsugai)
Sé que decir que Fullmetal Alchemist es increíble es el equivalente en anime a decir que el agua moja, pero, vamos—hay una razón por la que el manga fue tan bueno que lo adaptaron dos veces. Para mí, el Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa ocupa cómodamente mi top 3 de mangás de todos los tiempos, y su cuerpo de trabajo en conjunto es increíblemente consistente. Estoy bastante seguro de que es física e irremediablemente incapaz de escribir una mala historia.
Obviamente, esto es una previo para decir que, naturalmente, estaba bastante emocionado por la adaptación anime de Daemons of the Shadow Realm—doblemente cuando se anunció que Bones, el mismo estudio detrás de Fullmetal Alchemist y Fullmetal Alchemist: Brotherhood, sería quien manejaría la animación.
¿Es bueno? ¿Es todo lo que quería y más? Sí. El ritmo es el adecuado, el elenco de voces está increíble, y, al igual que con Fullmetal Alchemist, Bones ha adaptado el arte de Arakawa a la perfección. Sé que todos están ahora obsesionados con Witch Hat Atelier, pero no dejen de lado Daemons of the Shadow Realm, porque si tuviera que escoger un favorito de esta lista… sería una elección directa.
Go for It, Nakamura! (Ganbare! Nakamura-kun!!)
Vale, no suelo ver mucho BL (Boys Love) o GL (Girls Love). Ahora, antes de preguntar, no es por razones de prejuicio, sino porque he visto demasiadas tontas series BL. Sin embargo, debido al bombo, aún así probé Go for It, Nakamura! –y oye, resulta que el bombo tenía razón.
Este está animado por Drive, el estudio detrás de la tercera temporada de KonoSuba y las dos últimas temporadas de To Your Eternity, pero no se parece en nada a nada más que haya por ahí en este momento. De hecho, el estilo pop-art lo hace parecer más un manga de Rumiko Takahashi que incluso Mao, porque a menudo parecía que estaba viendo una película animada de John Hughes.
Pero lo que realmente me impulsó a seguir viendo Go for It, Nakamura! fue la escritura. Es gracioso, sí, pero también es simplemente contenido para dejar que las cosas se cocinen a fuego lento. Es la historia de un joven que va descubriendo las cosas a su propio ritmo, y no parece apresurarse hacia la meta. Además, al igual que Nakamura, también creo que los pulpos son simpáticos, así que el protagonista me ganó bastante rápido.
Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier)
De acuerdo, sí, guardé para el final lo que todos consideran lo mejor. Y, sí… obviamente es realmente bueno. No intento ser controvertido cuando digo que solo vi Witch Hat Atelier para preparar este artículo. Eso no es porque deteste las cosas populares, simplemente porque son populares—todo lo contrario, en realidad. Estaba esperando verla porque sabía que sería buena, y quería esperar a que salieran todos los episodios de la primera temporada para no tener que esperar semana a semana.
Pero ahora, en su lugar, ya llevo seis episodios y estoy absolutamente obsesionado, lo cual es exactamente el resultado que quería evitar. Entonces, ¿qué es lo que tiene Witch Hat Atelier que tiene a todos tan cautivados? ¿Por qué tantas personas dicen que es el mejor anime nuevo desde Frieren: Beyond Journey’s End? No hay una única respuesta que pueda darte, porque es la suma de sus partes, y cada parte individual es simplemente perfecta.
En cuanto a estudios de animación, Bug Films es relativamente joven. Fue fundado a finales de 2021, y el único anime que ha producido desde entonces (aparte de proyectos colaborativos) es Zom 100: Bucket List of the Dead. Sin embargo, hay una buena razón por la que Bug Films solo ha producido una temporada de un anime en los últimos cinco años, y es porque Witch Hat Atelier les llevó casi cuatro años animarlo. Y ya sabes, después de ver los primeros seis episodios, me sorprende que no les haya tomado una década entera.
Sin embargo, por más que parezca que todo el mundo, incluido yo, solo se enfoque en la calidad de la animación cuando hablan de Witch Hat Atelier, podría dedicar tanto tiempo a divagar sobre el diseño de sonido, la actuación de voces y, por supuesto, la historia. De la misma forma en que las inspiraciones de Marvel y DC detrás de My Hero Academia dieron lugar a una visión única de los cómics de superhéroes occidentales, la obsesión de Kamome Shirahama con clásicos de fantasía como The NeverEnding Story y The Lord of the Rings es lo que hace que Witch Hat Atelier se sienta realmente especial. Está simultáneamente influenciado por la fantasía occidental y, sin embargo, de alguna manera se sostiene por sí mismo como algo verdaderamente singular. Solo espero que Bug Films no tarde otros 4 años en terminar la segunda temporada, porque ya me estoy volviendo loco esperando el episodio siete.
