Fue en mayo de 2010, antes del E3, cuando apareció en los sitios de videojuegos, como si cayera del cielo. En una época en la que los videojuegos AAA tendían a tener formato y la ola indie aún no había comenzado, un juego como El Shaddai: Ascension of the Metatron fácilmente captó la atención con su extraordinaria dirección artística. este sitio rompecabezas La presentación de un vídeo corto con tintes bíblicos estuvo acompañada de una entrevista en Famitsu para preparar el terreno.
A paso : el apuesto rubio Enoc, gran escriba celestial de su estado, debe colaborar con el oscuro Lucifel para encontrar y enfrentarse a siete ángeles caídos y evitar que la Tierra sea tragada por una inundación. En la prensa se menciona un nombre: el de Sawaki Takeyasu, ex miembro de Capcom, Clover y PlatinumGames que se desempeñó como diseñador de personajes en Devil May Cry, Okami o incluso Infinite Space. Y una promesa de jugabilidad, la de un sistema de combate sencillo que permitirá realizar acciones variadas con unos pocos botones.
Y luego llega el tráiler del E3 2010, destinado a convertirse en leyenda de la escena loca japonesa en Internet. La extraña interpretación del rostro congelado de Enoc, el monólogo inicial de Lucifel (que se comunica con Dios en su teléfono inteligente), la ausencia de contexto y, por supuesto, el intercambio entre estos dos protagonistas. Este último entraría en la leyenda de niconico, el Youtube japonés, meca de los vídeos “MAD”, esos montajes de vídeo paródicos creados por usuarios salvajes. Pero primero veamos el tráiler en cuestión.
Lucifel le pregunta a Enoc: “ ¿Estás seguro de que funcionará con equipos como este? » (Sonna sōbi de daijōbu ka?). A lo que Enoc responde con seguridad: “ No te preocupes, todo estará bien. » (Daijōbu da, monai nai.) justo antes de lanzarse al combate y volver a domesticarlo. “ tomaré lo mejor » (Ichiban ii o tanomu), pregunta Enoc, considerando todo.
Según Know Your Meme, el entusiasmo de los internautas japoneses por el potencial cómico deEl Shaddai explotó en el Tokyo Game Show en septiembre de 2010, un mes durante el cual el juego inspiró 600 videos MAD sobre niconico. En Pixiv, el sitio japonés para compartir arte, los artistas también se divierten: el potencial homoerótico de Enoch y Lucifel no ha pasado desapercibido para los amantes del arte. yaoi (relaciones íntimas entre personajes masculinos).
Incluso antes de su lanzamiento, El Shaddai Por tanto, ya estaba respaldado por una cantidad astronómica de parodias. No faltan opciones, pero admito que tengo debilidad por la que juega con la fonética similar entre «Enoch» e «Inoki», que lleva el nombre de un emblemático luchador japonés (y posteriormente político), Antonio Inoki, cuya parodia utiliza el tema de la entrada al ring, Inoki Bom-Ba-Ye.
Si quieres más, algunos incluso han reunido sus fuerzas para crear este popurrí de lo mejor (¿peor?) de lo que pudo haber aparecido en niconico durante el frenesí. El Shaddai. A poste de mierda de 14 minutos que no pudieron resumir mejor el impacto que tuvo el partido en la salud mental de los japoneses.
Preguntado en 2011 sobre este fenómeno, Sawaki Takeyasu admitió que la interpretación de los personajes había sido concebida para llamar la atención, pero que no esperaba dar lugar a esta avalancha de desvíos. “ Hasta cierto punto, diseñamos el rostro de Enoch y sus diálogos para atraer la atención de los internautas. Sin embargo, nos sorprende tanto entusiasmo y estamos muy agradecidos. Lo planeamos en 2007 dirigido principalmente a los usuarios de 2channel, porque niconico aún no era muy activo en ese momento y el boom del vídeo online aún no había llegado. »
Sawaki Takeyasu continuó navegando en esta cultura de los memes, por ejemplo, lanzando pasteles dorayaki en los que está impresa la cara del pastel de Enoch. Los jeans usados por Enoch y Lucifel también se comercializaron en asociación con Edwin cuando se lanzó el juego, antes de regresar en 2024. Pero, ¿por qué un héroe basado en un texto judeocristiano (incluso uno apócrifo) usa un Vaqueros para salvar el mundo, por cierto? A veces, verás, la respuesta a los mayores misterios es simple: a Sawaki Takeyasu le encantan los jeans. “ Personalmente, soy un gran admirador de los jeans. Tengo cientos de ellos en mi colección y siempre quise que mi personaje principal usara jeans. » ¿Qué quieres responder a eso?
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– 竹安佐和記 (サワキエル) (@Sawaki_Takeyasu) 28 de septiembre de 2024
Bueno, estas historias están muy bien jajaja, pero ¿qué podemos decir sobre el juego en sí? Bueno, nada que no sepas ya. A pesar de todos sus prejuicios radicales, tanto artísticos como lúdicos, El Shaddai Nunca ha sido un juego particularmente divisivo, aunque hoy todavía encontramos locos que claman por genios incomprendidos. De manera más general, el consenso describe El Shaddai como una curiosidad artística tan loca visualmente como limitada con un mando en mano. “ Extremo en sus vertiginosas elecciones artísticas, el juego gira en torno a un sorprendente centrismo en lo que respecta a la jugabilidad. », Ya dijo Kamui (Airwolf, en ese momento) en su prueba divina.
Cada uno de los once niveles del juego es una nueva curiosidad artística cósmico-alucinatoria, cuya jugabilidad mezcla fases de plataformas y combate, con frecuente alternancia entre planos 3D y 2D. Pero las secuencias de plataformas son tan imprecisas como monótonas las peleas, sin mencionar la monotonía del diseño de niveles lo que cristaliza muchas críticas. El editor del juego (UTV Ignition, ya desaparecido) había hablado de un sistema de combate sencillo, pero cumplió su palabra: los ataques de Enoch se atribuyen a un único botón de acción, que puede pulsarse rítmicamente o mantenerse pulsado.
Añade un segundo botón para maniobras defensivas, otro para saltar, y ahí tienes las herramientas necesarias para mantener a raya a los pocos enemigos que vienen a obstaculizar el avance de Enoch entre dos jefes. Durante el juego, Enoch puede apoderarse de tres armas enemigas: el Arca (similar a una espada), el Gale (alas que atacan a distancia) y el Velo (un arma pesada para el combate cuerpo a cuerpo) mantienen una relación triangular de fuerza y debilidad como piedra-papel-tijera.
Purificado en sus sistemas, El Shaddai Lo es tanto en su presentación, la ausencia de interfaz deja mucho espacio para el enfoque artístico del juego. Podemos apreciar la sobriedad del proyecto, siempre que sepamos hacia dónde vamos. Cuando se lanzó en 2011, el mundo de los juegos de acción todavía estaba en shock con Bayonetta, que había trascendido el género al combinar estilo y profundidad. Por no hablar de NieR que, en la familia de los juegos de acción poco convencionales, ofrecía un viaje más rico en emociones que el de Enoch.
No tan modesto, el desarrollo del juego duró más de tres años con un equipo interno de hasta 100 personas en el apogeo de la producción. En cuanto al presupuesto, un artículo de Famitsu reveló que la inversión inicial rondaba los 2.000 millones de yenes, lo que nos da un mínimo de 10 millones de euros. Aparentemente, el desarrollo transcurrió sin problemas hasta que las dificultades financieras de Ignition obligaron al equipo a terminar el juego antes de lo previsto, incluso si eso significaba hacer errores en el equilibrio y corregir errores.
Aunque se vendió relativamente bien, según Sawaki Takeyasu, El Shaddai no pudo convertirse en la franquicia que aspiraba a ser debido al cierre de la empresa UTV Ignition. Desde 2013, la propiedad intelectual deEl Shaddai Sin embargo, está completamente en manos de Sawaki Takeyasu, quien también relanzó el juego en Steam en 2021 y lanzó una remasterización en Switch en 2024, a la espera de un port para PS5.
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