GKIDS continúa promoviendo películas de anime audaces con su última adquisición. El jueves, el distribuidor anunció que ha asegurado los derechos de estreno en cines de Norteamérica de Labyrinth, conocido en Japón como Meikyū no Shiori, la primera película original de anime de duración completa dirigida por el legendario creador Shoji Kawamori. La película se proyectará solo durante dos noches, el 10 y 11 de mayo de 2026, disponible en versión japonesa con subtítulos en inglés y un nuevo doblaje al inglés.
Labyrinth estrenó en Japón el 1 de enero de 2026, tras su debut en el 38.º Tokyo International Film Festival en octubre de 2025 y tras pasar por festivales en el Reino Unido y otros lugares. Producida por SANZIGEN, la película de 115 minutos marca un alejamiento para Kawamori, conocido principalmente por su trabajo en icónicas franquicias mecha como Macross, The Vision of Escaflowne, Aquarion y AKB0048. A diferencia de esas series ya establecidas, este es su primer largometraje teatral totalmente original, libre de IP preexistente.
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❝ 閉じ込められたのは
スマホ📱の中の迷宮 ❞
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La historia sigue a Shiori Maezawa, una estudiante de secundaria ordinary de Yokohama en un futuro cercano, que sueña con hacerse viral en las redes sociales pero le cuesta destacarse. Después de que un video embarazoso se vuelve viral y su teléfono inteligente se rompe, su yo de la vida real queda atrapado dentro de un laberinto digital mientras su contraparte en línea—SHIORI@Revolution—emerge en el mundo físico, rápidamente convirtiéndose en una influencer y un ícono pop. Con la ayuda de Komori, una misteriosa figura parecida a un conejo que conoce en este surrealista reino cibernético, Shiori debe navegar por peligros inquietantes y realidades retorcidas para recuperar su vida. Kawamori ha descrito el concepto como nacido de la idea de que los smartphones actúan como «otro yo», recogiendo datos personales y difuminando las líneas entre identidades reales y digitales. Su objetivo era crear una pieza de entretenimiento emocional, llena de pop, que fusionara canción, horror y comentario sobre la conectividad moderna.
Encabezando el reparto de voces está Suzuka, de la popular grupo femenino Atarashii Gakkō!, debutando como actriz de voz en papeles duales como Shiori Maezawa y SHIORI@Revolution. Su interpretación enérgica y su formación musical se alinean perfectamente con los temas de la película, y Atarashii Gakkō! también interpreta la canción tema «Sailor, Sail On.» Otros voces notables incluyen a Taizō Harada como Komori, Aoi Itō como la amiga de la infancia e influencer Kirara Kurashina, Jun Saitō como el compañero de clase Kento Yamada, Takuto Teranishi (de timelesz) como Suguru Kagami en su debut actoral, y un elenco de reparto repleto que cuenta con Shō Hayami, Maaya Sakamoto, Tomokazu Sugita, Yūichi Nakamura, Yūma Uchida, Inori Minase, Kana Hanazawa, Yōko Hikasa, Aya Endō, May’n, Megumi Nakajima, Ami Koshimizu, Kiyono Yasuno, Minori Suzuki, Nao Tōyama, Nozomi Nishida, Kenjirō Tsuda, Yūki Kaji, Takuma Terashima y Hiroki Nanami. Una entrada única proviene de Soyogi, el software de síntesis de voz vinculado al proyecto de IA de Yūki Kaji.
Detrás de cámaras, Kawamori dirigió en SANZIGEN, con diseño de personajes por Risa Ebata (Macross Frontier, AKB0048) y guion por Taichi Hashimoto (Listeners, Gate Keepers 21). Los créditos de concepto original pertenecen a Slow Curve, Vector Vision, GAGA y Fuji Television, siendo Slow Curve también responsable de la planificación y producción. El equipo clave adicional incluye al Supervisor de CG Naoya Okugawa, al Director Superior de Animación Takuya Chanohara, al Artista de Clave de Color Mana Watanabe, al Diseño de Producción por Barnstorm Design Labo, a los Directores de Fondos Tatsuki Ooishi y Hirofumi Morikawa, al Director de Fotografía de Composición Shouko Hayashi, a la Editora Hatsumi Hidaka, al Director de Sonido Fumiyuki Go, a los Efectos de Sonido por Ryūta Nakahara, y al Productor de Música Yoshio Tamamura. El Productor de Animación Hiroaki Matsuura y otros completan el equipo.
El estilo visual de la película y su tráiler enfatizan paisajes digitales vibrantes y surrealistas mezclados con elementos de horror y energía pop, mostrando la fusión característica de Kawamori entre música y ficción especulativa. Si bien sus trabajos anteriores a menudo se inclinaban hacia batallas mecha y drama interestelar, Labyrinth desplaza el foco hacia las ansiedades contemporáneas sobre las identidades en línea, la cultura de los influencers y el costo psicológico de la conectividad constante. Las primeras reacciones de festivales elogiaron su imaginativa construcción del mundo y su profundidad emocional.
GKIDS’ formato de evento de dos noches imita las exitosas funciones limitadas para títulos como Belle y The First Slam Dunk, permitiendo a los fans experimentar la película en la gran pantalla con audio y video de alta calidad. Las entradas probablemente saldrán a la venta pronto a través de los cines participantes y del sitio de GKIDS, con más detalles sobre las ubicaciones esperados a medida que se aproxime la fecha.
Para los aficionados al anime y los fans de Kawamori, esto representa una oportunidad singular de ver en los cines a este visionario de Macross abordar una historia fresca y oportuna. Labyrinth llega como una declaración audaz sobre la vida digital, envuelta en ese tipo de animación elegante y impulsada por la música que ha definido su carrera durante décadas. Ya sea que te atraiga el elenco estelar, la pista de Atarashii Gakkō! o la promesa de algo nuevo de una leyenda, estas proyecciones de mayo no deben perderse, así que compra tus entradas ahora.
