Lanzado el mismo día que cierto Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (¿hemos visto peores? momento ?) y unos meses después de la bofetada Mad Max: Furia en el caminoMad Max (en resumen) parecía condenado a terminar como un vulgar producto derivado de segunda mano. Sobre el papel, tenía todo lo de un juego enfermizo: una fórmula de mundo abierto repleta de íconos, mecánicas repetitivas hasta el punto de desgastarse y torpes deambulaciones técnicas. Y, sin embargo, diez años después, lo obvio está claro: a pesar de sus aparentes costuras y defectos obvios, Mad Max sigue siendo una de las adaptaciones de licencia cinematográfica más exitosas en la historia del medio.
No hay necesidad de andarse con rodeos: controlador en mano, esto loco max producido por Avalanche Studios (causa justa) estaba quedando atrapado en todos los escollos del juego de acción de principios de la década de 2010. Pasamos horas deambulando por vertederos para recoger trozos de chatarra, subiendo a lo alto de globos aerostáticos para revelar el mapa como en un Credo del asesino-Como, o peor aún, desactivar campos minados a cámara lenta en la parte trasera de un buggy con el perro Dinky-Di. Combate cuerpo a cuerpo en fortalezas enemigas, modelado sin mucha genialidad en el sistema. flujo libre del Batman: Arkhampadecía una pesadez que a veces resultaba desesperante. El juego se alargó, se infló artificialmente y estuvo plagado de síndrome de relleno.
Y recuerda, nuestro Max le había dedicado un Under the Radar a este buen loco max :
La furia sagrada del V8
Pero tan pronto como girabas la llave de contacto del Magnum Opus, todo lo demás desaparecía en una nube de polvo y gasolina quemada. Aquí es donde explotó la experiencia de Avalanche Studios, con enfrentamientos motorizados de increíble salvajismo. Aplastar la cabina de un vehículo de War Boys contra una pared de roca, arrancar una puerta o un eje con un arpón con la ayuda de Chumbucket (ese mecánico jorobado fanático encaramado en el maletero), quemar a los perseguidores laterales con un lanzallamas y rematar un vehículo blindado con un cohete bien colocado en su tanque proporcionaban una euforia inesperada. El peso del chasis, la inercia en la arena, el rugido sordo del bloque motor: sin duda, estábamos en el ADN mismo de la licencia. loco max.
Lejos de ser un simple copiar y pegar de la película de George Miller, el juego loco max entendió que era necesario hacer de Wasteland el verdadero protagonista del juego para que fuera efectivo. Misión cumplida para Avalanche, con este desierto de aterradora belleza tóxica, aplastado bajo un sol abrasador y bordeado por los cadáveres oxidados de un mundo marino desaparecido. Y cuando las gigantescas tormentas azotaron los cañones (paredes de arena negra salpicadas de relámpagos donde pedazos de chapa volaban a doscientos kilómetros por hora), el juego se transformó en una especie de ópera barroca dantesca. Desafiar el apocalipsis para lanzar una caja de botín en medio del caos, esta es la esencia (humor) de esta adaptación nihilista y sucia, donde ningún personaje puede reclamar redención alguna.
loco max Es como el coche del héroe: un monstruo mecánico desvencijado, remendado con alambre y demasiado pesado para su propio bien. Pero al negarse a diluir la oscuridad de su mundo y convertir su desierto en un matadero al aire libre, Avalanche Studios ha logrado la hazaña de capturar el alma cruda, salvaje y desesperada del mito de Miller.
