Darling in the Franxx llegó en enero de 2018 como una de las series de anime más esperadas del año. Un proyecto conjunto de Studio Trigger y CloverWorks, dirigido por Atsushi Nishigori, combinó acción mecha, ciencia ficción distópica y un romance profundamente personal entre Hiro y Zero Two. La serie pronto creó una audiencia masiva gracias a sus visuales impactantes, su construcción de mundo compleja y la exploración de lo que significa ser humano en una sociedad controlada. Me entusiasmó por completo y amé lo que mostraba al inicio. Los episodios iniciales ofrecieron un sólido desarrollo de personajes, temas de rebelión, identidad y amor, y batallas intensas que se ganaron su lugar. Para muchos espectadores como yo, era el tipo de serie que prometía algo especial. Luego llegó el tramo final, y para gran parte de la audiencia, esa promesa quedó incumplida.
La primera mitad de la serie destacó por construir un compromiso emocional. Las parasitas de la Escuadrilla 13 vivían en un mundo estéril bajo la batuta de la misteriosa organización APE, pilotando los mechs Franxx para combatir a los Klaxosaurios. Hiro, el chico «defectuoso» que no podía pilotar, formó un vínculo profundo con Zero Two, la misteriosa «partner killer» con cuernos y un pasado trágico. Su relación impulsó la historia, pero el reparto de apoyo también tuvo espacio para respirar. El liderazgo silencioso de Ichigo y sus sentimientos no expresados, la lealtad de Goro, la conexión incipiente de Kokoro y Mitsuru, y la creciente conciencia del grupo de sus vidas limitadas, todos añadieron capas. El mundo se sentía vivo con preguntas sobre la humanidad, la sexualidad, la libertad y el costo de la supervivencia. Las batallas tenían peso porque los espectadores se preocupaban por los personajes dentro de las cabinas de pilotaje.
Esa profundidad comenzó a desvanecerse en los episodios posteriores. La introducción de los VIRM como la verdadera amenaza cósmica pareció abrupta, desplazando la historia de una rebelión con los pies en la tierra y crecimiento personal a una súbita ópera espacial. Lo que empezó como una mirada íntima a un grupo de adolescentes luchando por autonomía se convirtió en un conflicto que abarcaba toda una galaxia y que muchos sintieron que apareció de la nada. Los episodios finales comprimieron revelaciones gigantes, sacrificios y resoluciones en una ventana corta, dejando poco tiempo para el despegue emocional que los fans habían llegado a esperar.
El sacrificio de Hiro y Zero Two en el clímax, seguido de su reencarnación en aves mil años después, se convirtió en la parte más divisiva. Para algunos, fue un cierre poético. Para muchos otros, pareció un atajo que abandonaba los arcos de los personajes y los temas que la serie había pasado tanto tiempo estableciendo. Los personajes secundarios que habían sido centrales para la historia temprana vieron su desarrollo truncado o resuelto fuera de pantalla. La mitología de los Klaxosaurios y la verdadera naturaleza de los parásitos, así como la rebelión contra APE podrían haber dado mucho más para explorar, pero el ritmo dejó esos hilos sintiéndose incompletos. El final dio prioridad a una imagen grandiosa y agridulce sobre los momentos humanos y tranquilos que hicieron memorable la primera mitad.
El director Atsushi Nishigori ha hablado sobre el final en entrevistas. En una discusión poco después del final, afirmó, «No me arrepiento de nada» respecto a las decisiones tomadas en los episodios posteriores, incluida el controvertido episodio 14. Describió la historia como exactamente lo que pretendía, con un enfoque en la sensación de «esto es esto» y «eso es eso» más que en una narrativa perfectamente fusionada. En una entrevista de 2022 con The Natural Aristocrat, el miembro del equipo Hiromi Wakabayashi señaló que el episodio 13, que profundizó en la infancia de Hiro y Zero Two, fue especialmente importante para Nishigori y reflejó su pasión por la relación central. Los creadores defendieron su visión, pero muchos fans aún sostienen que la ejecución en el arco final no coincidió con el potencial construido en los primeros 15 episodios.
La adaptación del manga, que corrió junto al anime y después, ofreció un camino distinto. Divergió significativamente en los capítulos finales y entregó un final donde Hiro y Zero Two sobrevivieron a la batalla final sin el sacrificio espacial ni el giro de reencarnación. Los futuros de la Escuadra 13 se sintieron más realistas y esperanzadores, con las relaciones permitidas a desarrollarse de forma natural. Para los fans decepcionados por la conclusión del anime, el manga ofrecía una versión de la historia que preservaba el núcleo emocional sin el salto cósmico. Terminó justo después de la batalla de Gran Crevasse, evitando por completo la escalada de VIRM y dando a los personajes la oportunidad de vivir la libertad por la que lucharon.
A partir de 2026, no ha habido anuncio oficial de una secuela de anime, una nueva continuación de manga o una serie de novelas. Persisten rumores y peticiones de los fans para una segunda temporada que han circulado desde el final, con algunas especulaciones en línea en 2025 y a principios de 2026 que sugerían un posible remake o una historia nueva. Sin embargo, no han surgido planes concretos por parte de Trigger, CloverWorks o el comité de producción. Nishigori y el equipo han mantenido que el anime original concluyó la historia tal como la imaginaron, sin desarrollo activo reportado para material nuevo.
Esa falta de continuidad ha mantenido vivo el debate. Darling in the Franxx sigue siendo una serie a la que los fans regresan y discuten años después precisamente porque la promesa inicial era tan fuerte. La construcción del mundo, el romance y los temas de liberarse de un sistema opresivo tenían mucho más camino por explorar. Personajes como Ichigo, que pasó de una líder protectora a alguien que encuentra su propio camino, o la mitología más profunda sobre los Klaxosaurios y el origen de los parásitos, podrían haber dado lugar a arcos enteros que exploraran el costo de la rebelión y el significado de la humanidad. En cambio, los episodios finales comprimieron esas ideas en una resolución apresurada que dejó a muchos sintiendo que la historia terminó antes de terminar verdaderamente.
El legado del anime es complicado. Introdujo a una nueva generación al romance mecha y encendió conversaciones sobre identidad y conexión que aún resuenan. Zero Two sigue siendo un personaje icónico, y momentos como la dinámica temprana del escuadrón o las batallas viscerales de Franxx siguen siendo alabados. Sin embargo, el final continúa dividiendo a las audiencias porque da la impresión de que los creadores tenían la base para algo verdaderamente duradero, pero eligieron un camino que dio prioridad al espectáculo por encima de la profundidad emocional que hizo especial a la serie en primer lugar.
Darling in the Franxx tenía el potencial de ser recordado como un clásico moderno que supo mantener el tono. En cambio, se convirtió en una historia de advertencia de una serie que despegó alto solo para troppezar en el tramo final. Los fans todavía esperan alguna forma de continuación o incluso un remake reflexivo que pudiera dar a los personajes y al mundo el desarrollo completo que merecían. Hasta que eso ocurra, el anime permanece como un recordatorio de lo que podría haber sido, una historia hermosa y imperfecta que capturó corazones y luego dejó a muchos preguntándose a dónde se fue todo en los episodios finales. Es posible que Franxx haya dejado de moverse, pero la conversación sobre lo que la serie podría haber sido aún no termina.
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